《小精灵》儿童歌舞剧的创编设计
——以小学音乐课本中的《小小音乐家》为例
摘要：在推崇素质教育的今天,小学基础音乐教育事业得到了重视。新音乐课程标准明确提出,必须为基础音乐教育注入新鲜的血液,从而增加活力。“儿童歌舞剧”作为一种新的音乐教学载体加入课堂,既能丰富了教学课堂,也为学生的综合素质的培养提供了更广阔的发展空间。“儿童歌舞剧”是以儿童的心理特点和审美为标准,以音乐为主线,由儿童表演的包含故事情节、角色扮演、歌舞音乐等综合性艺术表现形式。它以音乐为主体,以提高儿童音乐学习兴趣为前提,培养儿童音乐综合能力为目的,是一种“寓教于乐”的音乐教学载体。本论文的研究目的是在探究黎锦晖的儿童歌舞剧前提下，从小学音乐教材的实际案例入手，在音乐课堂中实际教学。
关键词：儿童歌舞剧；剧本；寓教于乐；小学音乐教材。
- 前言
儿童歌舞剧是以儿童为主体的集戏剧、音乐、舞蹈、表演及舞美设计为一体的综合艺术表现形式。其创作的过程包括了剧本的写作、音乐的创作或改编、旋律与歌词的写作、舞蹈的编创、表演的设计、舞台美术的设计等，还要结合舞台灯光音响及舞台调度进行多次排练。一般在排练的过程中还要经过多次的修改再排练才能趋于完善。基于儿童表演的歌舞剧特点，所有的创作都围绕儿童这个主体来进行，要符合儿童演、儿童看的基本规律。而在新课改的背景下，小学音乐教材和歌舞剧结合，以培养儿童的音乐综合能力。
- 结合《小小音乐家》的儿童歌舞剧的创编设计
(一)儿童歌舞剧的创作
- 剧本的创作：儿童歌舞剧的观众是儿童，儿童是否喜爱是一部儿童歌舞剧成败的关键，而剧本的创作又是儿童歌舞剧的关键。如何吸引孩子的兴趣是剧本创作首先应考虑的问题，要把儿童的审美与情趣作为创作的前提。寓教于乐被视为儿童歌舞剧剧本创作的一个重要的标准。活泼、有趣的综合艺术形式让孩子们领略生活中的美，提高审美能力。比如“七巧板”中，孩子们舞动七块板拼出花鸟鱼船等。他们利用这些道具创设一个“春”的世界，在这里孩子们化身各种事物如“春姑娘”、“丑小鸭”等。拟人化的剧本创设手法，能够很好地吸引孩子的注意力，激发他们的表演兴趣。通过律动、歌舞表演等形式感染他们，使其在娱乐、表演的过程中感受美、表现美、创造美。
- 音乐的创作：儿童歌舞剧的音乐是为剧本服务的，在儿童歌舞剧表演的过程中，音乐不是从头到尾完整的一个独立作品，是一种类似歌剧的音乐作品，要把歌唱、舞蹈、对白衔接起来，要根据剧本的情节及人物的性格发展来构思音乐的进行。它的结构倾向于歌剧音乐的创作，又不需要歌剧音乐那样的鸿篇巨制，因为它的受众群体是儿童。因此儿童歌舞剧的音乐创作是在歌剧音乐的框架下写儿童音乐，在音乐创作的过程中要考虑儿童的接受能力，将音乐形象儿童化，音乐语言儿童化。儿童歌舞剧的音乐主题大多来自于儿童歌曲的改编，一般是儿童耳熟能详的主题音乐，可以是课本教材里的歌曲，也可以是童话或动画等影视作品里的音乐主题。此外，歌曲旋律要优美流畅，歌词朗朗上口，和声简单明了，可以独唱、重唱、对唱或合唱。因此，在儿童歌舞剧音乐的创作上可以倾向于童谣的题材，在曲调、音区、和声上适合童声的演唱特点，并赋予音乐鲜明的人物形象。
- 舞蹈的创作：儿童歌舞剧舞蹈的创编与设计首先要根据剧本的内容与情节的发展来构思，一般儿童歌舞剧都是根据童话故事改编的，在剧本确立人物的形象后，舞蹈的编排要紧扣人物形象的特征，在外形和动作上模仿设定的人物，先有人物形象的服装设定，或老人，或儿童，或老师，或医生等，设计要符合人物的典型的服装特征，而后指导儿童模仿人物的形态特征。另一方面儿童舞蹈动作的设计要结合儿童年龄和生理特征。低幼年龄的儿童多以简单的模仿形态或动作为主，中高年级的学生以有规律的律动为主，舞蹈动作力求简单，节奏明快活泼。儿童的主要身体特征是柔韧性较好，但骨骼的坚固性较弱，不宜以大幅度和成人化的动作来编排，否则容易拉伤。再者，儿童歌舞剧舞蹈的设计要多些游戏化的特点，特别是低龄儿童，游戏是孩子们最容易投入又最容易接受的，儿童在表演过程中把舞蹈动作与平时生活中的游戏结合起来，在游戏过程中学习舞蹈表演，就更容易掌握又能给作品赋予童趣。简而言之，儿童歌舞剧中的舞蹈设计要紧贴儿童的年龄和生活特点，动作的力度和幅度要小，增强游戏性的特征，舞蹈的语汇要简洁明了，以四个或六个八拍为一个主题的呈现即可，不宜太长，并且尽可能表现童真与童趣。
- 舞台表演的设计编排：儿童歌舞剧是一门综合的舞台艺术，涵盖了说、唱、舞、演等表演形式，因此指导老师必须具备导演的思维与创作理念。在后期的合成排练中必须结合道具、灯光、音响、舞台调度等舞美设计，让儿童歌舞剧的舞台表演具有电影艺术的特征。儿童歌舞剧的故事一般来源于童话故事或民间神话，情景的再现需要道具的设计及舞美的帮助，导演要根据演出舞台的大小及剧场的环境设计相应的道具，道具的形状与色彩要适应儿童的审美情趣，形状简洁，色彩鲜艳，大小适中，便于儿童的表演、搬动及携带。灯光的设计要根据情节及人物的特征多变化，面光、定点光、侧光、背景光结合巧妙。音响的设计要考虑背景音乐与演唱及对白的平衡，歌舞剧常有载歌载舞的表演形式，必须使用扣式话筒来表演。舞臺的调度也是很重要的，演员的进出与台位的变化要丰富，使舞台的呈现具有画面感和立体感。当然如果有LED的背景是最佳的，可以把剧本中的相应情节及特定环境通过LED背景来展示，还要充分调动儿童演员的表演积极性，启发演员的表演思维，使整个舞台表演更加鲜活和完善。
(二)小学音乐教材的分析
小学音乐教育是我国义务教育中的一个重要组成部分,是对义务教育阶段的学生实施美育的主要途径之一.音乐教材是随着音乐教育的产生而产生的,音乐教材上的内容反映了当前时代背景下我国音乐教育的发展现状和要求,并对我国基础音乐教育的发展起着至关重要的作用.小学音乐教材作为小学师生在音乐教育教学过程中的主要参考书籍,是向学生传递适合他们年龄特点的音乐内容和促进他们音乐才能发展的重要载体,因此,音乐教材的重要性不言而喻。
在小学音乐课堂中引入儿童歌舞剧教学,不但有助于提高学生的审美能力和艺术修养,还有助于发展学生的创造力和想象力,同时也有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。本文以儿童歌舞剧的教学为研究对象,分析儿童歌舞剧的教学理念、教学目的和教学过程,从多元化的角度研究儿童歌舞剧在小学课堂教学中的实施途径。
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