文献综述

摘要：随着人们对物质文化的需求日渐加深，不同年代的审美差距也愈加明显，带有传统漆画纹样的装饰品已不能为大部分当代年轻人所喜欢且传统制作工艺尤为复杂，而较为普遍的北欧或美式风格的装饰品则缺少了些中国特有的韵味。本文将整理与漆画、纹样创新与应用等所查阅的相关文献，为的是能够设计出带有中国传统特色的边柜。

1.漆画研究现状

早在新石器时代，漆器便已处于孕育阶段，漆画也随着漆器的萌芽发展而出现，并且图案纹样日趋丰富、制作工艺也逐渐复杂。

漆艺中传统的图案符号所表现的多种多样的形式特点，其作为视觉符号在传统的载体中通过人的直觉，传递出了传统的文化内涵，引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和创作灵感。图案是人类文化发展的共同财富，不同地域的民族文化中所孕育的图案各有特色又不乏共性与和外族文化图案的交融与碰撞，它是人们物质生活与文化生活的两者结合的一种美术形式，最大的目的就是美化我们的物质生活。数千年来图案艺术的实践是以手工业为基础的，对其而言，创作力和想象力的重要性还表现在图案的造型变化中，来源于设计者对客观事物的艺术夸张，因此，如何创新图案成了一个问题。中国传统漆器艺术在装饰题材、纹样、手法、造型上有着独特的创造性和审美韵味，有力地推动了年轻的现代漆画艺术的发展，以绘画行为中心，借鉴传统图案装饰符号与独特色彩语言，运用丰富的材料绘出优秀的作品[1]纵观历史，能够横贯古今任何一个朝代的纹样大体有：龙纹样、瑞禽祥兽纹样、肖形纹样、古铜镜纹样、压胜钱纹样等，传统纹样的图形依“形”而生，在具有相当的审美意义同时，也蕴藏着深层的象征意义，每个历史时期的纹样都展现着独特的个性特征却拥有相同的精神气质，体现着我国传统文化特质及民族精神的延续。对传统纹样造型进行现代化的再创造，以现代的审美观重新审视传统纹样造型，提炼其中的精髓并融入现代的风格模式，对“意”的追求是中国传统艺术最大的特征，将传统纹样艺术运用到现代装饰品创作中是尤为合适的。做到传统纹样现代化与现代纹样的传统化，做到化繁为简、中西合璧，学会运用传统色彩、注重意境传递[2],是本次设计中最为重要的几点。从艺术表现手法来看，吉祥图案可分为民间吉祥图案和专门受过培训的画工或画家所绘的吉祥绘画，图案的运用主要有云气纹、植物纹、水涡纹、几何纹等简单的纹样，经过历史的沉淀，其形式变化更加丰富，内涵也更有韵味。漆画成为独立画种的时间不长，多年来，虽然在图形、形式、语言等方面比过去更为丰富，但是整体创作水平与其他相比，缺乏与其他画种具有同等水平的艺术性和思想性，大多漆艺爱好者只是迷恋于工艺效果和材质美感，画面少了一种内在的精神实质，吉祥图案发展的方向不是一成不变的，在新的国际形势下，吉祥图案应朝着多元方向发展，不可盲目追求新鲜,应在熟练掌握传统工艺的基础上开发新进、提升创意；除了大漆以外，可结合化学合成漆使用；融会古今中外成果，不拘陈法，开发新路；在特色上，要保持尺寸的当。[3]不同类型的纹样构造出不同的画面风格，体现出不同的时代背景和民族文化，漆画纹样因特殊的工艺和艺术特征具有独特的魅力和丰富的民族性意蕴。几何纹样：历久弥新、造型简洁；植物纹样：源于自然、美好寓意的朴实追求；动物纹样：源于生活、崇拜图腾的精神支撑；社会生活纹样：源于内心、浑然天成的情感表达；综合纹样：和谐美、韵律美、秩序美的高度统一。[4]

在漆画的创作过程中，蛋壳的镶嵌是一门较为重要且复杂的技法，在完成了准备工作后，要进行填色和打磨，然后是推光和揩清，从肌理上看，蛋壳镶嵌的美在漆画的表现形式上具有不可替代的表现价值，由于不同力度的外力挤压产生不同的自然纹理，并且由于镶嵌手法的不同，蛋壳镶嵌在漆画中所呈现的视觉效果也迥然不同。从色彩上看，蛋壳本身所带有的白色、青色、褐红等或偏冷或偏暖的颜色使得漆画中的白色更加的丰富有层次。从质感上看，蛋壳有的轻薄有的厚实，光泽度互不相同，所以在不同的创作者的手中也会表现出不同的质感。[5]对于当代漆画纹样创作，我们应该从：观念上的创新，对于现代漆画而言，最核心的就是创作者的思想，思想性、艺术性是艺术作品的灵魂。漆画作者的观念要随时代发展而不断更新，拓展绘画新空间，从事物本质和人之内心去寻找适合于表现这种内在生命的外在形式和语言，使之得以物化；材料上的创新；技法上的创新，创作技法上的创新首先要立足于继承传统，在实践中开发出富有时代特色、表现力更强的漆画技法，而不要简单地追求传统漆艺中画面以光、亮、平为审美标准。[6]以下是其中一种技法创新：写实油画是以间接或直接画法为主的一种技法特征，无论是明暗上、色彩上还是材料上、肌理特征和层次上都具有极强的艺术感染力。通过长期创作写实油画和当代漆画对比发现，二者技法相同，当代漆画在超写实创作方面可以借鉴写实油画技法，并通过罩染技法引导当代漆画绘画性创作。也就是说，写实油画技法在当代中国漆画创作中具有指导作用，为当代中国漆画绘制性创作提供动力源泉及庞大创作资源库。[7]

随着时代的进步，新媒体的出现使得传统漆画工艺展示效果大幅度提升，也方便了对传统工艺的记录与传承，从某种程度上而言，新媒体在推动传统漆画工艺的传承与多样化表现形式上扮演着极其重要的角色，在传统的漆画形式语言当中合理的注入当代元素，形成具有个人特质的个性化漆画形式语言。[8]在历史发展的现代工艺美术漆器艺术创作中，漆艺技术仍然具有不可替代的重要性，漆艺材料在当今科学技术的发展也更加丰富。漆艺与漆艺作品结合一定的审美能力，可以提高作品的创作能力，也可以结合嵌入材料的特性，通过双重良好的显示来扩展油漆。根据漆艺作品的材质、色彩、特点的不同进行加工来增加不同的审美效果。[9]漆画绘画特征及其时代语言和语境随着物质语言的转换和艺术表现的自由而变化，实现了物质语言的精神价值和现代漆画的绘画特征表达。绘画特色是艺术追求的最高精神美，绘画的纯粹性是现代漆画艺术的追求价值和悠闲而不拘束的绘画特色表达，而不是简单而单一的工艺或材料的叠加。就是思想的自由和解放，体现真实的自我表达。因此，物质语言的自由由物质向精神转化。赋予物质以生命力，启迪生命的存在和意义。[10]漆画绘制不仅要有形而上的思想的体现，也要有形而下的内容的跟进，绘画性是抒发艺术作品情感最直观的体现，在漆画创作中，协调材料、技法、艺术三者的关系尤为重要；材料能够给观者带来最直接的视觉感受，大漆是漆画中最主要的材料；漆画的创作更重要的是抓住“漆性”，从传统漆器的丰富性中可以体会到漆有更多可能性。技以载道，技法性是艺术家传导思想桥梁中的一个纽带，相对的技法工艺在画面上便是最直观的表现；寓情于物，在造型艺术的基本特征中，精神诉求和表达是艺术作品的内在灵魂。[11]现代漆画创作在传承传统文化和形式的基础上，不能创作单一，故步自封，应该在传承的基础上紧追时代步伐，在发扬自身优势的同时注入平面设计理念和手段，从平面设计的视觉角度与传统的漆画创作艺术相融合。通过平面设计的“一融、二组、三感”的融合方式在设计的视域下多角度、多方面诠释漆画的创作，使漆画不只是单一的漆画理论和技艺表现。“一融”是指将平面设计的相关视觉元素运用于漆画创作的融合解构研究；“二组”是指将平面设计画面组织的两种认知方法运用于漆画创作的解构研究；“三感”主要是针对将平面设计视觉美感内容的三种诠释形式与漆画创作相结合的解构研究。[12]

当下的大多数漆画作品在一般人看来，更具公益性的特征，更多地把画面的目的集中在制造画面材料的质地美感上，而非画面内容的图式及内在精神性表现，忽略了对漆画作为现代绘画和当代艺术的本体语言的关注，从而缺失了兑换的内容表达，进而忽略了漆画作为一种独特的当代的审美特征和艺术规律的艺术探求。装饰风格是将自然中的各种形象进行艺术的再次处理，以平面造型作为表现手法，注重画面形式及其构成，是具有审美及实用价值的艺术。传统装饰风格的转型变得必不可少，以形式美为根本，以自然为基础，充分发挥主观感受的主动性，不以自然地真实来束缚想象力、创造力，追求平面化的布局结构，在色彩和线条上注重变化与统一、对比与调和，节奏与韵律等形式美感。[13]现代漆画的绘画主题风格及内容突出；画面效果具有意向美、表现美，带有象征性、抽象性的表现构图，突出表象形象的个性，突显创作者的个人情感；色彩语言偏于装饰性，由于现代科技、现代材料的介入，方便使用的人造漆给漆画的色彩、色调带来了一个全新的表现意境。在漆画创作中不能是某种装饰艺术的载体单独对其产生运用，一定是装饰艺术的规律、原理、元素等多种手法的集中体现，使其产生独特的装饰艺术的规律。对于传统装饰造型在现代漆画创作中的运用，我们应该学会提炼概括、夸张美化、淡化透视、近似造型、体现秩序、丰富想象、透叠处理、形态处理、几何造型。过分强调绘画性与过分注重公益性是现代漆画创作中的两大误区，再漆画装饰创作过程中，应做到多样于统一、对比与调和、均齐与平衡、尺度与比例、节奏与韵律。[14]当创作完毕后，装置艺术同样重要，一个特定环境会赋予其不同的情感。大漆作为传统艺术媒材，其文化的属性一览无遗，当代漆艺术家顺应时代潮流，正在漆装置创作的艺术探索中逐渐前行。漆艺术作为一种装置艺术设计的媒材，有着独特的表现力及其基材适应性。大漆艺术走进当代装置艺术，将大漆这种传统的工艺和固有的文化进行了拓展，大漆装置以一种全新的理念与现有的艺术媒介进行碰撞，传统的艺术形式与当代装置艺术的元素，成为一种展示主体创意而存在。唤起一种新的文化，营造一种属于东方人自己的空间艺术，在某种意义上来说，这是一种新的价值观和精神追求。[15]

2.本章小结