文献综述

文明的发展，从手工纺织到机械化生产，工业化发展的今天，节奏快速的我们，从不会停下脚步，去观察身边平常的事物。而中国传统文化与我们的生活息息相关。盘扣，也称为盘纽，或者纽结、纽绊。是传统服装中使用的一种纽扣，而今天我们衣服上的纽扣虽然很普通，以前的盘扣十分精美，我们可以把古老的盘扣艺术赋予新的内涵和形象，摆脱人们对传统文化的偏见，尝试拍摄各种不同的造型来丰富自己的见识。

阿尔布雷希特在《摄影的激情》^[1]中说“大部分使用老款的佳能5D和尼康D90的摄影师会更多的把重点放在化妆、拍摄地点、造型以及光线上。除了相机和镜头，对我来说，摄影风格中真正唯一重要的技术设备就是灯光”对于我来说，这句话无疑是说中了我的工作重心，对于我来说最重要的就是灯光的放置。

陈建复在《静物摄影》^[2]中说“背景与道具在静物摄影创作中会直接影响主题的表现和画面的新颖与美观，因为如何选择和使用背景与道具也是一个专门的学问，面对千变万化的各种静物，背景与道具也要进行不断的变化与更新。利用一块光斑、一束色光或者一个投影，也会使画面发生新的变化，而这些光斑、色光及投影本身也是背景的组成部分。”这次拍摄背景与道具的运用，这句话点醒了我。我可以试着运用一些道具使得画面看起来更加美好。

王洁非在《摄影美学》^[3]中提到刘半农在1927年十月出版了《半农谈影》一书中说“在于以我自己的情感吸引别人的情感，即所谓同情之征求。作者把自己的审美情感注入审美创造之中，这时的摄影作品就位观众提供了一个新的审美对象，从而使观众对摄影作品进行审美审视的时候，也能够体会到作者的情感，升华对作品的认识，达到心理上和视觉上的享受。”拍摄一个物体，我之前都没想过，把情感注入被摄体，通过拍摄一个物体从而表达出自己的情感，这样会使得我的作品更加有内涵。

《摄影大师构图》^[4]中约翰·拉夫林说“我试图在我的大部分作品中赋予一切事物——即便是那些所谓lsquo;无生rsquo;物——赋予生命和人的精神。有创造力的摄影家使得对象中的人文内容高飞远举，将人文的含义传达给周遭的非人世界。”在静物摄影中，如果加入创造力，或许会得到与之前拍摄完全不一样的照片。

董河东在《创意摄影》^[5]中说：“创意摄影这个领域，他不是关于你看到了什么，或者，你比别人多看到什么，而是，你怎样引导观众的欣赏角度。所有作品都是有目标的。作者偏向于先抓住创意出发点，然后用最好的方式去把它的视觉化为一部作品，用一个敏感机动的体味去捕捉创意”对于拍摄物体，角度非常关键，一张照片的好坏取决于拍摄角度。创意也必不可少。

《黑白摄影的艺术》^[6]中“海滩给人的印象通常是阳光、蓝天、沙滩和悠闲自在地生活，但是，在这幅照片中，表现的却是透过雨点看到的铅灰色天空。不过，天空和雨点正是这幅照片的诗意所在。仿佛每个雨点都在讲述一段故事”，马里奥·希尼说道“窗户玻璃慢慢地变得看不清楚”他这样赞美从窗户玻璃上留下来的雨水。这句话对于我来说，让我意识到拍摄物体的时候可以把故事融入进去

张婷在《好莱坞人像摄影指南》^[7]中说我不主张在人像中使用道具，除非对人物表达故事有利。这张照片的用光是典型的伦勃朗式布光，在人物头部旁边用了少量背景光，还有一个灯放在人物左侧扫过地。墙面和他衣服上的阴影是由补光的位置决定的。补光放在相机左侧，对着人物的鼻子。伦勃朗以他画作中清晰的细节而著名，影室人像和油画中经常使用伦勃朗式布光法，这种布光法很流行，因为能用极少的设备制造出既自然有吸引人的图像。一般自己布光的时候总是左一盏右一盏灯，大大小小的一堆灯打在被摄物体上面才罢休，显然这样并不是最好的。