文献综述

摄影不仅是一种人造之物，能够以不同的方式，在不同的情况下被人使用，而且还是在特定情境中的一系列实践活动。我们现在无法想象一个没有摄影的世界，因为摄影已经深入到我们生活的方方面面，并成为我们生活经历的载体和信息的重要来源。

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。纪实摄影是解释人与环境，人与人，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。所以从此定义去眼神理解，记录生活，表现生活是纪实摄影的主要表现形式。此类摄影风格最多的是体现在新闻摄影报道上，好的纪实新闻报道图片不仅具有社会价值，历史价值，更具有美学艺术价值。往往通过一张或者一系列的图片报道来诉说一些社会现象，从而引起大众的共鸣而为之触动。好的纪实摄影作品的艺术性和历史价值是无法估量的。比如在国内大家都很熟悉的一张反应希望工程的纪实摄影作品，解海龙拍摄的《大眼睛》^[1]被海内外广为流传。这张作品为什么会如此的经典感人，就是因为它以一种艺术的表现形式记录和诉说了一种真实的生活环境，瞬间的情感画面捕捉对所有观者表达了一种强烈的诉求，引起了极大的共鸣。所以纪实摄影的美往往在于内容，在于那一瞬间情感画面的捕捉，这也是我一直认为的好作品的灵魂所在，而不是仅仅追求一种肤浅表象的美。

Bruce Barnbaum在《摄影的艺术》^[2]中提到“摄影是非语汇性交流的一种形式。”一张成功的照片一一可以做到以下的其中一点。它可以让观看者(或者迫使观看者) 注意到一些曾经见过多次，却没有真正看清的事物; 可以让观看者看到一些他从没预见的事物; 可以提出问题一一也许是不确定或者无解的问题，从而产生它可以拓展我们的眼界和思神秘感、疑问或不确定性。换句话说，怜悯、想。它扩大了我们的见识面。它唤起了敬畏、惊奇、趣味、恐惧或其他上千种反应。它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题，或者创造出属于自己的世界。

许喜占在《人像摄影》^[3]中提到“人像摄影需要的不仅仅是技术”人像摄影不仅需要技术，还需要多方面知识与技巧的配合。人像摄影师要有意识地扩大自己的知识面，成为“专”与“博”兼备的摄影师。人像摄影师首先要学习心理学知识，了解拍摄对象的心理反应，便于进行沟通。其次要学习化妆、服装、道具等方面的知识，指导拍摄对象的穿着打扮及

道具运用。最后要学习领导者的驾驭能力，人像摄影师虽然仅仅是普通的摄影工作者，却

要面对形形色色的人，特别是面对群体拍摄时，如果不能恰当地安排和调动大家，是绝对拍不好照片的。摄影不完全涵盖在艺术的范畴之内，人像摄影当然也不全属于艺术，但人像摄影中包含着艺术，人们喜欢人像摄影无疑是被它的魅力所吸引|。传统的照相馆人像也许仅能保留下证件像、婚纱照、合影像等几种有限的形式，但这不再是人像摄影的全部。随着人像摄影的非职业化迅速发展，人像摄影由一种职业演变成普通人的一项技能，这使得人像摄影的队伍空前壮大，技术空前普及，大量优秀的人像摄影作品涌现出来。

Steve McCurry在《人像》^[4]中说在肖像摄影创作中，我一直在追寻不经意的瞬间，在灵魂的本质探出头的时刻，感受人们的脸上流露出的感情hellip;hellip;当发现一个合适的人或拍摄主题时，我可能会返回一次或两次，有时甚至是五六次。我总是想要等到一个合适的瞬间。每当收拾好行囊时，我就无法像作家那样还有重新起稿的机会。要么拍到了，要么没拍到。对职业摄影师来说，激励并时时困扰他的正是那种“就是这样！”的痛苦感觉。对我来说，这本书中的肖像谈论的是对人类情感联系的渴望，这种渴望强烈到让那些被拍摄者即使知道此生他们也许再也不会见到我，仍在镜头面前敞开了自己，他们希望在这世界的另一端会有别的人会注视他们、感受他们的悲喜。在30年间源源不断的图片创作过程中，有些脸孔我无法忘记。有一些让人不自在的凝视眼神，我却不愿记起。所有这些照片都表现了弹性世界中的那些偶然联系。

王传东在《摄影艺术与赏析》^[5]中讲到艺术观察，实际上是艺术家对事物的本质知觉和从心灵上对生活真实的本质把握，是从整体上把握审美对象，如果仅仅是散乱地捕捉到生活表面的现象，是不能把握生活的本质的，而且很难从这里产生灵感思维和激情的创作。