文献综述

在飞速发展的时代潮流下，城市变的繁华，人们开始向城市集中，人口的急剧增加使车辆日益增多，平面立交的道口造成车辆堵塞和拥挤，许多大中城市的交通要道和高速公路上兴建了一大批立交桥，用空间分隔的方法消除道路平面交叉车流的冲突，使两条交叉道路的直行车辆畅通无阻。城市环线和高速公路网的联结也必须通过大型互通式立交进行分流和引导，保证交通的畅通。城市立交桥已成为现代化城市的重要标志。为保证交通互不干扰，而在道路、铁路交叉处建造的桥梁。广泛应用于高速公路和城市道路中的交通繁忙地段。从此，城市交通开始从平地走向立体。

航拍这种摄影新技术在移动互联时代异军突起,正在改变着目前的媒体生态,也给传统媒体带来全新的发展空间。航拍的优势在于摄影师不需要直接参与到拍摄的过程中,可以借助设备控制机器实现摄影。航拍所具有的上帝之眼的反观特性,也就自然应和着现代性与后现代性潮流的创作风格。航拍桥的这个专题就是想通过我的拍摄让人们认识到桥对城市发展的贡献，保证交通的畅通的同时，巧妙的设计更是城市的风景、城市的坐标。

马宏伟在《完美构图》^[1]中提到的“当相机机位高于被摄体时，我们称之为俯拍，俯拍在风光摄影中使用较为普遍，由于提高了拍摄点的位置，空间纵深更大、涵盖内容更广，加之以广角镜头的透视变形，形成近大远小的强烈感受，所谓“会当凌绝顶、一览众山小”，就是这种透视效果的体现。”和应国虎在《试论航拍影像的审美特征与美学价值》^[2]中提到的“航拍所呈现的空间向度,已不再是人们熟悉的那种在地面平视或仰观的空间向度,而是一种克服自然力的束缚,形成一种从空中向下俯视的空间向度。这种俯视空间完全有别于以天空为背景的仰视空间,具有大多景物都在人的脚下呈现的视觉特征、即以地面景物为背景的鸟瞰式的空间形态,显示出航拍在空间构成上的独特个性。”

我们由刚开始的提高拍摄点的位置到现今的航拍技术的出现让我们明白相机机位与被摄体之间的空间距离很重要。但由于焦距是可变的，因此，这种距离的变化又包含有两种情况:一是移动机位与被摄体之间的绝对距离。二是通过变化焦距来模拟出机位与被摄体之间的距离变化。很多人喜欢使用变焦镜头在同一机位拍摄，妄想毫不费力地拍摄到使用定焦镜头者前后不停奔跑，累的气喘吁吁所拍摄到的画面。其实，这种想法是极其错误的。要知道，这两种方式所拍摄的貌似同一景别的照片，却有着本质的区别，区别的重点就是透视关系。航拍所具有的上帝之眼的效果让我对拍摄桥的全景有很大的帮助，视觉效果得到极大的保障。

田萍在《探讨艺术摄影》^[3]中提到的“艺术摄影是人类记录自然、记录社会、记录生活,把握世界的一种特殊方式,艺术摄影的真正价值在于美。对美的追求是人们作为有意识,有情感的社会存在物的一种“本性”。”和Saul Ostrow在《 Fine Art Photography, and the Visual Arts》中^[4]说的“by Ansel Adams, with ArthurSiegel , and Aaron Siskind,developed and taught an influential, exprressive photography program at Chicagosnstitute of Designand later atRhode Island School of DesignCovering themes from his daily life, such ahis wife and daughter, the city, and the land-scape, Callahan intuitively infused his eleganthotographs with a sophisticated sense ofgrace that was simultaneously distant andpersonal. His spare, abstract, black and whitecompositions reflect his Bauhaus training indesign and form, but he also worked laterin life exclusively in color. callahan#39;s appealwas because he was a doer and not a talkerconcerned with what he called'the standardhotographic problems, such as composition. contrast. focus, motion, and multipleexposures.”艺术规律告诉我们“昭搬生活,就是背叛生活”。因为在这样“照搬生活”的照片中内涵和意义都是空洞和苍白的,摄影是人类表达情感最直接方式的一种。一幅好的艺术摄影作品应该是充满着摄影者至关重要的情愫和这种情感因素带来的寻求精神满足的丰富联想。有了情感元素融入的作品,就有着丰富的内涵,就会给人以丰富想象的外延。这样摄影作品就有了审美的深度,就有了分量,呈现在观者面前就是立体的、丰富的,让观者得到全面地感受和咀嚼,充分享受美的过程。摄影的作品必须表达摄影创作者本身要想说的话,是透过作品表述出创作者什么样的创作意图。

王亚臣在《主题与创新——论摄影艺术的题材》中^[5]提到“创新是摄影艺术创作的焦点，摄影艺术的发展也在于创新。要赋于摄影作品一个新的意境。中国绘画艺术中很强调意境，摄影创作也强调意境,意境是审美主体和自然特征相吻合时的心境，意境是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者思想感情浓缩的结晶。”和尹小兵在《论摄影艺术创作的主观性》中^[6]说的“摄影艺术创作是由主、客观两个方面构成的.主观方面，即在一定世界观和艺术观指导下的摄影家。客观方面包括两个因素:一是摄影家用以反映现实生活的物质手段———摄影器材；另一个因素是反映的对象——客观现实生活。摄影家运用照相器材拍摄现实生活中富有典型意义的、具有审美体验的情景.借以反映社会生活、抒发情感，这就构成了摄影艺术创作。这一创作过程是主观对客观的能动反映”。让我明白摄影者要创新，摄影者要时时处处意识到不是纯自然的拍照，而是用照相机去抒发心中的感受，用照相机去创造有意境的摄影作品。在摄影创作中应强化审美主体的参与意识,观山不能只见山观水不能只见水。要把在审美中产生的感受与联想，迅速地找到意境融合点，努力去创造出摄影艺术作品更高的价值。拍摄桥这个主题时要融入我的感情。

何惟增在《建筑摄影艺术表现方法》中提到^[7]“主题是我们通过拍摄想要说明的问而主体是画面内容的主要体现者，是每一张照片中所要表现的主要对象，是想通过照片告诉读者的内容中心，也是画面构图的核心。选好拍摄主体是取景构图中重要的一个具有先决性的环节，它会直接影响画面的视觉效果。”和MONTEIRO, Charles在《History and photojournalism》提到的^[8]“various facets of a theme.They are a noble genre of photojournalism,which we may associate with photoreport.Producing it requires more time and commitment of a photographer to the subject matter.Usually,this is a social issue addressed in greater detail.They tend to show five photography types: general contextualization frames; mid-sized frames on the main action/activities in focus; large-sized frames with significant details of the environment,subjects,and actions; portraits of the subjects involved; and a closing photo.In”想要拍摄出好的作品要找好一个主题，更难得是拍摄一组专题，所以我要花更大的努力对待我将要拍摄的《桥》组图，我将拍摄的作品和建筑摄影有些许共通，它通常还应传递被摄建筑的某些设计信息。掌握构图的一些基本知识是实现这一基本目标的一个重要手段。

董河东在《摄影构图》中^[9]提到“摄影构图是由美术构图转化而来，由于照相机的独特性，摄影的构图又称为取景构图。摄影构图，从广义上讲贯穿于从现场拍摄至最终裁剪的全过程; 狭义地说就是画面元素的处理与安排。相机限定了人眼的取景范围，通过镜头的取景器，摄影者将画面中的各个元素有机地组织在一起并形成统一完整的特定画面，将自然界的“形”变成艺术的“形”，并借以实现摄影者的表现意图和思想感情的传达。”和唐骅在《美与时代(上)》中^[10]说的“摄影艺术是一门在自然和社会中直接寻找其表现形式的艺术。随科技的进步,摄影不仅已成为人们普遍的文化生活的一部分,而且也成为创意、设计的便捷工具。摄影创作的过程体现了目的性和规律性的统一。摄影者需要在很短的时间内,综合运用光线、影调、线条、色彩、虚实以及精巧的构图来达到自己的目的。因此,摄影者不仅需要培养自己的艺术敏感,而且要具有运用摄影语言表达内心世界,创造艺术形象的能力。”都说明了摄影构图的重要性，摄影构图就是对被摄体进行仔细观察，在选定的拍摄点位置运用镜头的各种成像特性、摄影的各种造型手段进行画面构成，形成一种能够有助于吸引人视线的画面布局，唤起人们观赏该影像的欲望。