文献综述

盘扣作为中华传统服饰的一种装饰手段，是一种凝聚中华人民智慧的传统手工艺，经历了长期多样的演变后逐渐在中国传统服饰领域占有举足轻重的地位。纵观历史服饰中盘扣的发展变化，盘扣特有着精致的工艺和含蓄的艺术表现力，体现了中华人民的审美心理倾向与审美习惯，尤其是图案的创造不仅体现了人们对美好生活的向往、对未来时日的憧憬,更在其中蕴涵了无尽的希望和祝福。盘扣工艺历经沧桑，历史沉淀后的精华成为经典，其独特的装饰性和深厚的文化底蕴让越来越多的人着迷，以极强的生命力丰富和美化着人民的生活。盘扣作为一种中国传统符号，有着浓郁的民俗气息，渐渐焕发出新的生机，有着极高的美学价值，是中国服饰演变的缩影和中国服饰艺术的展现，也是中华民族经过长期的劳动实践与生活积累所形成的传统民间手工艺，更是机器永远无法替代的人工之巧。在当代社会，它已经作为一种装饰设计元素出现在我们生活中的各个领域，同时，也可独立成为一门艺术形式而存在。随着时代的发展及科技的突飞猛进，设计发生了重大的变革，传统手工艺面临着巨大的冲击，如何传承并发展它显得尤为重要。

随着国际化时代的到来，在走向世界、与国际社会接轨过程中，中华文化不可避免地要与西方文化进行对话交流。因此在弘扬中华文化的同时，我们应该将中华传统文化以更好的姿态走向世界。本次课题从盘扣的造型设计入手，保留中国传统盘扣的制作工艺，选取荷兰抽象派艺术家“彼埃·蒙德里安”的几何绘画元素及红黄蓝黑白几种色彩，打破中国传统盘扣的曲线形式，通过对盘扣外形的界定，以直线、几何形式对中国盘扣进行创新设计，研究蒙德里安绘画的精髓所在，利用形状、色彩、比例的对比，寻求变化与统一，在继承传统工艺的基础上，将中国盘扣增加艺术性和现代感，让受众充分感受到中国传统手工艺的多样化，将中国盘扣的精湛技艺从传统风格中抽离出来，给受众带来独特的视觉感受，以满足当下的审美需求。

对于工艺之美的理解，柳宗悦在《工匠自我修养--美存在于最简单的道里》^[1]中这样写：单纯是工艺美的主要因素。形状也是如此，复杂的形状十分脆弱且易损坏。花纹也是如此，杂乱的花纹扼杀了“用”。颜色也是如此，张扬的色彩会破坏器物与周围环境的和谐。工序也是如此，复杂的工序会使器物损坏。材料也是如此，错杂的材料会带来不合理的结果。心也是如此，精密的意识反而会从器物身上夺走活力。制作无人可完成的困难之物，是技巧而不是美。极普通的道、简单的法、单纯的技术、质朴的内心就足以表现器物。源自复杂的东西不是美而是徒劳。越是单纯的，就越是正确。自古以来，复杂之物中的美丽少之又少。印度和波斯的东西虽然复杂，但细看之下就会发现，那并不是错杂，而是简单元素的复合。素材和简朴是美的重要因素。

盘扣设计是运用美的形式法则，有机的组合点线面体形成完美的造型过程，而对于点、线、面这些基本元素，王绍强在《设计中的点线面》^[2]中这样写到：20世纪和21世纪之交，很多艺术家都把一切当成纯粹几何图形来看待一立体主义把一切都看成由圆锥、球体构成; 抽象派艺术家蒙德里安、克利和加蓬) 同样探索用线和面来表现世界。有意思的是，不同时期全世界的设计师都在围绕一个简单的数字“1.61803398....”创作各自的作品。这个黄金比不仅是一个完美几何图形的结构，同时也证明了数学和人类，以及自然界之间的联系是如此紧密。植物的生命组织和壳体类生物的形状很多都符合由黄金比产生的对数螺旋线。几何图形根本不抽象，反而更具体。

传统的盘花扣多为弧线的技艺手法，形态变化多端，精巧细致，同时富含寓意，这是一种风格，也称为一种形式。传统需要传承，但还需要创新。潘鲁生在《外国设计艺术文献选编》^[3]中写到：设计始于形式，然后将各种材料修改成可以表达形式的物体。富有创造性的设计师总能使形与形之间重组成为新的可认识的设计形式；而无创造性的设计师则用简单的、单一的形式，通过极常见的结合方式进行组合，因此常产生一些雷同的或缺乏竞争力的产品设计。从物理学上讲，真正内在新颖的基本单位必定是很少的，而新事物通常依靠新颖设计对基本形式重组出现的。所以在诗中往往用新颖方法把同样古老的世界性主题进行创造性重构。同样，设计也是将古老的基本形式进行新的排列组合而产生新的形式与内涵。

盘扣如何利用抽象几何形态表达寓意，戴云亭在《材料与空间展示--从三大构成到四维创意》^[4]中写到：真实的形态最终必然会走向抽象的变化。因为，真实的具体形象性在艺术创造变化过程中减弱了: 而其内涵反而更广泛了。观赏者有意无意中，都会把形象的内力运动变化，作为感受生命的活力的体验，形象地将其变化成为点线、面之间运动关系的组合表现，形成为一种艺术的有效的经验。可以说形态和造型以及色彩原本就是一个非常抽象的内容，单纯的形态和色彩不能表达一个实际的意义，只有利用形态和色彩通过一定的设计需要和材料的运用，才能让人们知道它的实际意义。

如何将中国盘扣在继承传统的基础上创造性表现，张火炎在《视觉设计创意表现》^[5]中说：艺术想象就是为一个旧的内容发现一种新的形式。有人还把艺术想象定义为“从一个旧的主题发掘出新的概念的行为”。想象的形式不是产生于“要做什么新的东西”这样的动机，而是出自于将陈旧的东西重新赋了新的生机这样的欲望，是出自个人或文化对于内在及外界的自然而然地产生的独创性的见解。创造的源泉还在于对生活的体验，在于既有的实践和经验，绝非无中生有，凭空捏造。

如何将盘扣以实用性与艺术性结合形式进行创新，卢世主在《从图案到设计--20世纪中国设计艺术史研究》^[6]中写道：人类造物对实用与审美和谐统一的认识有个逐渐深化的过程。实用性与艺术性相结合是设计的本源,实用与审美任何一方都是不可或缺，否则就不能称为真正的“Design”。完善的功能设计、较好的经济效益、合理先进的技术手段，优美的外观造型、和谐的色彩运用是艺术设计追求的目标，也是艺术设计的基本原理。