文献综述

1.前言

中国织锦艺术既是艺术形态，也是理论问题。随着时代的发展和人的审美水平的提高，家具设计的优劣成为一种衡量家具设计风格是否能够在家具设计业中具体市场竞争力的准绳。^【1】如何挖掘提炼传统文化，体现创新设计思想，怎样把文化形式与现代技术相结合实践运用，创造独具特色并与需求，市场和环境相适应的设计风格，赋予作品新的形式并拓展市场认可，是当代家具工业设计师必须引起深思的问题。^【2】

中国织锦艺术曾经独步天下,近代以来,由于洋货冲击、工艺繁复和用途缩减,以云锦、宋锦和蜀锦为代表的传统织锦也遭遇了前所未有的危机。“锦绣中华,衣被天下”是对富丽堂皇中国织锦的写照,“锦”起源于中国,在中国有3000年的历史,是中国传统丝织工艺中最为灿烂的组成部分。其经纬交织的工艺形成了独特的视觉形态,在各个历史时期织锦的风格各异,并具有东方独特的艺术风格。它是两千多年中国传统文化的积淀，也是人们对美好生活的高度概括和提炼，形成了独特的设计理念，随着社会的发展，我国的家具的设计风格和思路逐步向西方靠拢，把传统的民族民间工艺生疏甚至丢弃了，作为一个渴望成为文化强国的国家，拥有着不可计数的优秀传统文化，如何去将其发扬光大是值得我们去思考的。

2.国内研究现状

国内对其纹样色彩，组织结构等进行了较为丰富的研究，并将其运用于服饰的设计，也有结合当前产品的市场经济特征和传统工艺与现代工艺结合的研究思路,通过提取织锦文化特色和元素,加强传统织锦工艺的传承、拓展和创新。如储继标的《浅谈中国织锦的消逝与传承》一文对中国织锦的历史，纹样，色彩，布局，发展状况进行了详细的阐述，使我对中国织锦的认识经历了由表及里，由内而外的变化，深刻认识到其丰富的文化内涵。^【3】钱小萍的《蜀锦、宋锦和云锦的特点剖析》对四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦三者的概念、类别、风格、结构和生产技艺等方面进行深入的剖析和对比,使我了解到其三者之间在布局，色彩，用材等方面的不同。^【4】袁宣萍的《近代中国织锦艺术的传承与创新》基于机器技术的改进对中国织锦进行了再创造,其创新性体现在织造技术、原料、组织结构和纹样设计上,近代中国织锦艺术的传承和创新,可以为今天的传统工艺振兴和制造业转型升级提供历史的借鉴。^【5】周赳, 吴文正的《中国古代织锦的技术特征和艺术特征》一文以中国古代织锦的发展变革为线索,结合中国古代三大名锦——蜀锦、宋锦、云锦的产生、发展及其品种的主要特点,通过科学与艺术相结合的方法对中国古代织锦的主要技术特征和艺术特征进行梳理,并对表现在古代织锦上的深层次的技术美特征——材质和加工技术,和表面的艺术美特征——纹样和色彩进行分析。该研究成果有助于认清中国古代织锦在变迁过程中科学与艺术的关系,为现代织锦的研究和开发提供借鉴。^【6】2014年深圳的Research on Brocade------Silk Material for Mounting Traditional Chinese Calligraphy and Painting会议上，分析和研究将家具设计的风格、纹样、色彩、质地等与功能的完美结合，为不同的生活方式提供各具特色的纹样风格，来继承和发展优秀的中国传统织锦艺术。^【7】

在将中国织锦运用与文化产品设计上，也出现了一些具有借鉴意义的方法和思路，李芳的《中国传统织锦艺术与现代家居设计》一文中思考和探讨了将中国传统织锦艺术和现代家具设计的应用思路，找寻了其两者之间的关联。^【8】韩秀聪，李加林的《中国当代织锦旗袍艺术》,系统地研究了中国织锦的图案。横向分析了织锦图案的艺术特征，将新颖的设计理念与精湛的工艺技术相结合,创立了全新的织锦旗袍设计与制作方式,使其与现代文化及生活方式相适应。^【9】

3.国外研究现状

织锦作为我国独特的文化产品，因贸易途径及战争掠夺大量流失海外，但是由于其独特的地域性和复杂的织造工艺，国外对其研究难以深入，除了国内有关的文化产品的对外输出之外，国外对织锦的了解较为局限。但是几次外文会议展示了国外学者对中国织锦的强烈兴趣。