新兴设计方法的发展与装置艺术设计中的应用研究

文献综述

20世纪以来，“设计”日显重要，这是一个值得注意的文化。不仅视为一个新兴的专业被屡屡提起，而且作为一个与社会、经济发展、消费、时尚等产生密切关系的词汇，成为一种强势的文化现象。在“日常生活审美化”等后现代的语境中，设计作为既得利益者，成为必然、重要的。但较传统学科来说，设计诞生仍然时间过短，设计学较于自然科学的发展也是相对落后的。设计的目的与方法多样且复杂，随着时代的发展不断改变，每个时代设计的责任也不同，所以在前期研究中为了找到当代设计师工作的目的、责任与未来的发展方向，对历史上设计的发展进行一个粗略的回顾与整理。并在具体方法上引入其他学科成熟的知识体系来完善传统设计的解决方法，加强对设计的理解，推进新方法的运用，是具有学术价值和实用价值的

一、装置艺术相关文献综述

(一)装置艺术的概念与现状

一“实物”与“观念”的结合

在1961年纽约现代艺术博物馆举办的“装置艺术”展览上，主持者塞茨(William C．Seitz)对“装置艺术”(Installation art)作出了界定：“它们主要是装配起来的，并不是画、描、塑或雕出来的；第二，它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人工材料、物体或碎片，而并不打算用艺术材料。”事实上，塞茨只是强调了对“实物”的使用，而没有凸显装配“实物”的主导思想——“观念”。

装置艺术(installations art)一词被广泛使用是在1970年代中期以后，当时有的书中也有称其为“环境艺术”的。受了达达主义的现成物使用的影响，艺术家们开始大胆使用生活中的现成物品来做艺术创作，通常这些现成物品都是立体形态，例如：床、椅子、灯具hellip;hellip;等，渐渐地，装置的物品体积越来越大，元素种类也越来越多，发展到极限就成为环境艺术或地景艺术。这一派的艺术家强调：装置是一种艺术呈现的过程，从形态到构造，然后进入现场。这与环境艺术的理念不谋而合，都认为参观者必须进入艺术品本身所在的“现场”，不过装置艺术比起环境艺术而言，是比较偏重对象的装置，而较少创作者和观赏者的互动，这一点还是跟环境艺术不一样的。

装置艺术已经成为当代艺术的主流。在西方已有装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物 馆，1983年美国三藩市的卡帕街装置艺术中心，纽约新兴的当代艺术中心PSl俨然是一个装置艺术展 览馆。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物 馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界 定的。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是今日艺术和艺术设计追求表现广度，深度和强度的必然产物。