陶瓷装饰壁挂

摘要: 现代陶艺在中国的发展始于70年代末80年代初，经过二十多年的时间，已经形成良好的氛围，各地陶艺家在陶艺创作的同时进行理论的 探求和思考。在作品的创作中灌注了现代多元化的艺术思想和理念，在 材料、造型、釉色、烧成等方面进行了大胆的尝试，并将其他材料引入陶艺创作之中，形成个性化的视觉符号，形成多元化发展的局面。“陶艺壁挂'是制作者以陶瓷材料为主要的创作媒介，以壁面为依托，运用一定的成型工艺塑造的具有造型、色彩、肌理的，用悬挂的方式体现装饰美感的艺术表现形式。

关键词：现代陶艺；陶瓷壁挂；设计；

正文：

一．现代陶瓷产生

陶瓷在我国的发展具有悠远的历史，正如具有素朴、厚重的编织纹样的史前彩绘陶，雄浑豪放的秦汉俑，丰满、华贵的唐三彩，清雅、高逸的宋瓷，厚重、大气的元青花，错彩镂金的明清瓷器，陶瓷以它特有的方式和清晰的脉络描绘着历代陶 人所倾注的心血和热忱．然而，任何事物都有其产生、发展、没落而后发生质的变化，谋求新的发展的过程。随着历史的更替，时代的变迁，真正意义上的现代陶艺在中国的发展在改革开放前几乎为零。二十世纪四五十年代，“现代陶瓷”产生并吸收了二十世纪初期现代艺术运动的创作理念，追求艺术家个人情感的表达，陶瓷成为艺术家们创作和抒发感情的一种 方式。高更、马蒂斯、毕加索、米罗、夏加尔等艺术大师的加入为陶瓷向现代艺术的发展注入了新的语言形式，开创了现代陶瓷的新局面。人们不再专注于陶瓷的实用功能，而是运用现代艺术的造型手段，前卫的色彩表达内心的反叛，从而达到视觉冲击，心灵震撼的效果，将陶瓷语言推向了自由发展的新境界。二十世纪七十年代末八十年代初，伴随着社会的开放、经济的发展和西方现代艺术思潮的涌入，“现代陶瓷”开始在我国萌生。但现代陶瓷一经引入，就与旧的艺术观念发生了碰撞。几千年的陶瓷烧造历史，固有的观赏模式，传统的审美意识早已根深蒂固，“实用性”是打在陶瓷上的历史烙印，如何摆脱“器”的实用特质，走向纯粹的审美和观念的表达成为对陶艺家极大的诱惑。与绘画、雕塑等纯艺术形式相比，当时的陶艺家仅仅是将原始美术、民间美术运用陶瓷这一媒介进行再现作为现代陶瓷的创新内容，而陶瓷的特质却得不到体现，因此不足以引起评论界的注意，致使中国现代陶艺长期游离于主流艺术之外，走过了一个困惑与探索并存，守旧创新交织的年代。直到九十年代中后期才走上了良性发展的道路。一批富有创新意识、实验精神的中青年陶艺家，各产区致力于陶艺发展的陶艺家，各高校老师学生组成的学院派为现代陶艺的发展注入了新鲜的血液。他们在各地举办主题展览，发表刊物，在陶艺创作的同时进行理论的探求和思考，在作品的创作中灌注了现代多元化的艺术理念和思想，在材料、造型、釉色、烧成等方面进行了大胆的尝试，并将其他材料引入陶瓷创作之中，形成个性化的视觉符号，形成多元化发展的局面。 经过几十年的探索，陶艺家们以陶瓷材料为媒介，注重发掘创新其材料特性和工艺特点，不断的改变原有的创作理念，在泥性的肌理中注入了自身的创作理念和艺术追求，运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法可视化的表现形式，表达当代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值等，重视人的内心世界的表达。通过对作品的造型创新、釉料配制、烧成试验、展示方式的大胆尝试，张扬自我的主观意识，表达个性理念与艺术风格，展现现代时尚和当代文化意蕴．使这个古老的艺术再次成为有先锋意义的创作媒介。

二．陶瓷壁挂的概述

壁挂艺术始于战国。人们所见汉墓出土帛画以至宋代壁挂都有很高的成就。古老的壁挂多以传说、神话、历史故事等为题材。西方古老的壁挂则以反映宗教题材为主。后来工匠们一味模仿绘画作品，使得他们手下的壁挂基本被绘画所代替，因而失去了自身的艺术生命力 。所谓“陶瓷壁挂”是制作者以陶瓷材料为主要的媒介，以壁面为依托，运用一定的成型工艺塑造的具有造型、色彩、肌理的，用悬挂的方式体现装饰美感的艺术表现形式。它可以是具象的物质形式，也可以是抽象的几何形式，甚至是两者的结合。不同于传统壁画的地方在于他是以悬挂的形式，展示作品在空间中的可变性，流动性。陶瓷的发展在悠久的历史中对我国的文化建设起到了重要的作用。从民间到宫廷、实用器皿、园林建筑、案头陈设、墓穴殉葬以及玩赏品等，深入到人们生活的方方面面。秦砖汉瓦、唐彩宋瓷已成为中国乃至世界文化不可分割的一部分。从陶瓷艺术发展史来看，陶瓷多以陈设装置的形式流存下来。诸多精美的图案和造型都是依附在装置上的。在这个追求创新，表现自我的时代特征下，现代陶艺 家注重装置和立体雕塑设计的同时开始向壁挂的方式延伸，我国著名的陶艺家白明设计的《大成若缺系列》系列挂盘，在一种相对一致的外形中寻找一些 细节的不同，注重作品色彩和肌理的处理，并以其整体性来显现出一种审美品格和 对材料的迷恋。陶艺专家许雅柯教授的系列挂盘更是在釉色中突显陶艺的特质，运用中国写意表现的手法，通过色彩的丰富变化，表面肌理效果的处理，使人浮想联翩。诸多陶艺家的作品用不同的形式语言解读了陶艺壁挂的艺术魅力和它的发展方向。然而，陶瓷壁挂的理论研究并不多见，其理论研究还要从它的渊源——现代壁挂艺术入手。从20世纪50年代开始，在现代壁挂艺术的创始人法国艺术家让·吕 尔萨的倡导下，存沿用古代传统壁挂材料的基础上，外始采用新的材料。到60—70 年代壁挂艺术真正成为现代意义上的环境艺术，从工艺美术的范畴中分离出来。再 到20世纪80年代西方前卫艺术的必起，得到了空前的全方位的拓展。现代壁挂艺术家摆脱任何框框，“肆无忌惮”地用各种材料进行创作，融合了其他艺术门类的特性，不断地努力寻找其契合点，从而获得独特的表现语言。为陶瓷壁挂的兴起和研究打下了理论基础。陶瓷壁挂的设计本着以人为本，融入市民生活，美化和提升居室视觉效应的艺术设计理念，以室内空间为载体，以材质和工艺的亲和性为依托，以其亲切、质朴、自然的方式进入人们的居室生活空间，以其特有的形式与人们进行沟通，是很有潜力的具有人文气息的新的艺术形式。

三．陶瓷壁挂与空间环境——融合之美