1、前言

金缮是运用纯天然材质修补残缺器物，面对不完美的事物，用近乎完美的手段来对待。金缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往，化残缺为美，在不完美中追求完美，由此获得升华，反而超越原有的层面，达到更高的境界。人体雕塑艺术，是艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善美。金缮雕塑设计在于突破传统金缮修补和雕塑设计陈旧的思想堡垒，将瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，使三者有机融合,使破碎的瓷片得以完整，得以重生，目的是为了创造出一个新的具有一定空间的可视、可触的艺术形象，使其得以“重生”，借以反映社会生活。

关键词：金缮，瓷片，人体雕塑，融合，重生

一.研究背景

1.1.金缮的历史

严格来说，“ 金缮”并不是中国本土手工艺，它诞生于日本。据说在唐代的古籍中曾出现过以绢为胎，然后敷以金粉的描述，但并没有出土的实物资料能证明这一点。所以目前比较可信的说法，还是金缮诞生于日本。据考证，金缮最早出现在日本。日本江户时代伊藤东涯所著《蚂蝗绊茶瓯记》中记载 ：中国南宋的一件龙泉窑茶碗传到日本以后，一直被当作国宝珍藏。室町时代（1336 － 1573）， 幕府将军足利义政得到了这只碗，他非常喜欢，奉为珍宝。[1]但这件备受珍爱的瓷器还是被摔裂了，足利义政非常痛心，当时全日本再也找不出来第二只这样的茶碗，所以他将目光投向了中国。当时中国和日本之间有“勘和贸易”政府主导的商业往来，足利将军派遣使者跟随商队一同来到中国，希望能在中国本土找到同样的一只碗。但当时已经距离中国的宋代非常久远，使者们无论如何也无法找到相似的茶碗。无奈之下，他们只好听从中国方面的建议，请工匠将碗锔起来带回日本。因为锯钉形状像蚂蝗，所以日本人称这只碗为“蚂蝗绊”， 现存于日本东京国立博物馆。但足利将军当时并不满意这样的修复方式，于是日本的工匠们开始琢磨金缮这种修复工艺。既可以将瓷器修复完整，满足其实用属性，同时兼顾审美趣味，这成为金缮工艺在日本的起源。日本没办法生产中国这样贵重的瓷器，万一破损，日本工匠只能通过一种更适合的方式修复。这点和中国的国这点和中国的国情不同。[2]中国古代瓷器修复主要有两种方式，一种是将碎片用动物胶黏合，然后用宽的银皮包住裂缝，这种方法主要出现在宋代。还有一种是“锔瓷”的方式，情不同。中国古代瓷器修复主要有两种方式，一种是将碎片用动物胶黏合，然后用宽的银皮包住裂缝，这种方法主要出现在宋代。[3]还有一种是“锔瓷”的方式，这种方式延续的时间更久。但这两种方法的主要目的，还是恢复物件的使用功能，美观与否倒不是首先考虑的，受众也主要是中下层社会。而金缮技艺服务的对象则主要是日本的上层社会。[4]

1.2.人体雕塑的表现形式和情感传达

最早表现人体的雕塑是威伦道夫的维纳斯小型石灰石雕像。考古学家一直将研究的焦点放在它的主体造型和极有触感的特点上：球形的轮廓，下垂的乳房，浑圆的腹部，无不让人将它猜想为象征丰产的护身符[5]。最近也有一些理论则认为它那夸张的乳房和腹 部很可能具有妇科的含义，暗示女人怀孕期间身体的变化。虽然这些理论只是作为推测，但却有力地对广义的历史倾向提出挑战?——即使最早的裸体女子雕塑也是为了满足男性的情欲与幻想。这并不妨碍我们将它们看做是在最古老文化中的重要艺术表现手段。人体雕塑每一个细节的处理都是表达情 感的工具，它具有暗示性与隐喻性。其表情的处理、手脚的处理、每一块肌肉的处理，无不体现作者的心情与表达的欲望。甚至是颜色、肌理的处理都是释放情感最好的方式。正如罗丹所说的：“人体的姿态和形象 必然显露出他心中的情感，形体表达内在的精神 。” [5] 希腊时期最著名的女体雕刻,首推《昔兰尼的维纳斯》,它几乎是女性美的崇高典范,那精雕细刻的双乳、略徽前倾的背部,柔软又富有弹性的小腹 , 对神密会阴，部分的刻划以及对优美臂部、双腿等的精细处理,真可使人们产生一种美的情感上的颇抖。罗丹认为“真正的青春、贞洁的妙龄青春,周身充满了新的血液、体态轻盈而不可侵犯的青春,这个时期只有几个月”。在艺术史上,雕刻大师米开朗基罗是一位刻划男性人体美的杰出代表。[5] 其中《大卫像 》就是不朽杰作。甚至他在表现女性人体时也渗透了一种男性美,是力与健的结合美。稍晚的贝尼尼在男女性人体刻划上也是杰出的。罗丹可称作是近现代成功塑造男性人体与女性人体的美的集大成者,他在《吻 》、《上帝的手 》、《亚当》等作品中,大胆地将赤裸裸的青年男女情爱情节作了令人们心理上能产生展倾的刻划,同时又使这种情爱的男女之狂热激悄,通过雕刻语言上升为一种深层次的美感揭示。进而征服了欣赏者们原有的“羞怯感”,而代替它的是一种美的享受。[6]罗丹是用肌肉来说情感的伟大艺术家。就每一位雕塑家或欣赏人体艺术作品的观众来说,对人体艺术做为美来欣赏时都有一种审美体验的过程,高雅与低俗是有着明显区别的。对有审美经验的观众来说, 他们作出一定的区分是不难的,裸体艺术在社会上出现,它就会很自然地培养出它独特的审美“读者群”。雕塑艺术中裸体的表现,首先是人体自然美的再现,那匀称的比例、饱满的肌群、谐调的运动节奏、光洁的皮肤等均属于 自然美的范畴,做为裸体艺术无疑这是塑造的前提。做为三维空间的雕塑艺术来说,立体地再现人体的自然美,是有它有利之处的,体积感可以更生动地凝聚和使人能触摸到体块感觉。裸体雕塑作为雕塑艺术中的一项重要表现领域 , 每个地区和国家出于习俗和宗教等多方面的原因而存在着审美程度上的诸多差异。但由于它与人类自身美的揭示与审视有着极为密切的联系,所以它终究要走向人类审美的领域,而健康的优美和格调高雅的裸体雕塑艺术,也定能丰富人们的精神生活,净化并纯洁人们的灵魂,进而涤荡出那些庸俗的人体审美风尚。[7]

二.同类研究概况