1.前言

如今，我们在全世界各地的公共空间，如室内展厅，艺术馆，看到的现代纤维艺术作品，已经不再是人们印象中所反映出来的壁挂或者是通常联想到的“纤维编织”，而是一种在视觉上却有着脱胎换骨的全新面貌，并且与传统编织手工艺有着千丝万缕的联系，但在视觉上却有着脱胎换骨的全新面貌，我们称之为“软雕塑”的作品。它不会拘泥于传统纤维艺术的“编”与“织”等造型手段，而是更关注材料本身所独有的材质美感。材料通过当代雕塑艺术家的创意表达出更深层的精神内涵。伴随现代纤维艺术的发展，软雕塑的表现形式也愈加丰富，同时表达出的情感内涵也越来越深刻。现代艺术的风格由于软雕塑的出现产生了巨大影响。现代雕塑艺术家利用对材质的认识，和对建筑环境空间的感知，敢于大胆利用软材料的特性来表现自己的创作理念。

关键词：纤维艺术 软雕塑 纤维材料

2.软雕塑的概念

雕塑是造型艺术的一种，它通过塑造、雕刻、构造等手法来处理材料，发掘材料的特性和可能性，以技术加工的劳作方式，创作出的三位立体的艺术作品。 人们可以从多角度来欣赏一件雕塑作品，雕塑材料所呈现的不同的肌理给人以不同的视觉感受。比如大理石能表现人体肌肤的光滑和细腻，钢制材料能让人联想到力量感，木质材料给人质朴田园的感觉，而纤维材料则使人感到柔软和温暖。充分发挥与挖掘材料本身的特性和可能性，能更好的雕塑艺术作品的艺术理念和精神内涵。[1]软雕塑是雕塑艺术中的一个分支，它突破了大众概念中雕塑的庄严永恒的特征。软雕塑从狭义上理解，就是用软质的材料做成的雕塑作品，创作手法多采用剪裁、缝制、填充、拼接等手工劳作方式，材料多使用棉、麻、丝、毛皮、化纤等软质材料。由于软质材料有不固定、柔软等特征，所以在地心引力或外力的作用下软雕塑也可在完成之后变化其形状。[2]当代雕塑家发掘软质材料的特性，加入了个人的情感，在形式上大胆创新，从而使软雕塑呈现多元化的倾向，软雕塑也逐渐成为独立的区别于其它雕塑类型的一个分支。

3.软雕塑的形成与发展

雕塑是造型艺术，用特定的材料，把它三维或四维的造型出来，给人的感觉是无声静止的造型艺术。[3]每个雕塑作品的材质都不同，给人的视觉效果也就不一样了。材料在雕塑中起着至关重要的作用，直接就会影响到作品的效果。 软雕塑具有材料，工艺和形态三个因素特征。从工艺上讲，传统的手法已经不再是“编织”的老套路，取而代之的绑，贴和缝，还有的是把绘，涂，喷等绘画的压模，塑形等工业的技术。立体空间将是发展的主流趋势，不同的手法和技术是相互制约和参透的，造型进入的无限定的区域，艺术家可以随着自己的想法和感受在辽阔的艺术领域中发展。[4]19世纪末，印象画家的德加，罗索都曾经直接用蜡烛为材料进行雕塑艺术的创作，德加的作品是遵循原来的创作方法，铸铜的手法创作完成的，而罗索则是将蜡烛简单化，把蜡烛溶解，然后蜡烛随意融化后形成了不确定的形态，然后再通过光影来表达他的艺术理念。他就是运用了蜡烛本身的材料特点和特殊原因，来发挥创作的。而在正常情况下，蜡烛试试用来浇铸青铜的一个重要材料，但是把它做成艺术材料来雕塑的而最后留下成品的，也只有印象派的艺术家了吧。

纤维材料还有一个艺术特征，也可以说是在软雕塑中发挥一定作用的就是色彩，物体除了有其固有的形态之外，还有引人注目，丰富多彩的颜色，在人认识物体的第一步就是形态和色彩。[5]现代的绘画大师马蒂斯曾经说过这样的话，假使形是精神的东西，那么艺术品的色彩就是情感，首先是要画形，然后再孕育其中的精神，往精神中倾入色彩。色彩不用说就是一个最好的表现方式，也是最直接最感官的，不同的色调都会让观赏者联想到不同的情调，不同的自然现象，假如世界是没有颜色的，那生活中的任何物品和植物都显的冷酷无情，生活也瞬间变的乏味不堪，所以，是色彩赋予了地球生命力和活力。举一个例子，例如“从洛桑到北京2000国际纤维艺术作品展”中，那么多的艺术品中，属卡罗琳 凯勒波恩的作品《凤凰》，最能给人留下深刻印象。人们看到这个作品的第一感触就是被那火红的丝绸刺激到了，在加上灯光的原因，给欣赏者增加了深刻的印象。[6]采用不同的色彩赋予软雕塑不同的感情，情感是一切艺术品的动力和核心，是伟大的精神。用艺术形式表达艺术是艺术特征的一个基本特征。如果雕塑失去了情感这个内在的基本要素，也就失去了这个艺术品存在的意义和自己本身的生命力，艺术家通过作品来表达他们的艺术情感，在感性与理性的交汇中，提升了雕塑的艺术价值，让其更有存在性。