- 选题背景和意义：
马琳·杜马斯(Marlene Dumas)是荷兰当代最具国际影响力的艺术家之一。复杂的成长环境致使她在绘画作品中散发着极具自我的精神表现性，作品揭示了复杂的社会意识形态和人类存在的真实状态。
“如果绘画是女性化的行为，如果疯狂是一种女人才会得的病，那么所有的女画家都是疯子，所有的男画家都是女人。”——马琳·杜马斯
作为最成功的当代女性艺术家之一，杜马斯以粗糙线条描摹裸体人物、扭曲呈现生命状态而闻名的南非女画家马琳·杜马斯在世界各地都很受瞩目。她的作品关键词有“朋克”“嘻哈”“女性主义”“同性恋权益”“艾滋病”“随身听大行其道”“个人电脑的诞生”等等。复杂的成长环境致使她在绘画作品中散发着极具自我的精神表现性，作品揭示了复杂的社会意识形态和人类存在的真实状态。
作为女权主义者的杜马斯，在后现代主义文化背景和种族隔离制度的影响下，对种族、爱情生活、女性和婴儿、弱势群体等社会人物的存在状态和现实问题产生了混合的矛盾思想和观念，而这些矛盾思想都隐藏在她的绘画作品中。
本文从马琳杜马斯的水彩肖像入手，通过对杜马斯单人和多人肖像作品中的常用色彩的梳理，探索杜马斯肖像绘画中的情感与色彩心理，并且探讨从杜马斯的色彩的创新运用中可以给我们提供怎样的启示。
- 课题关键问题及难点：
课题的关键问题是从杜马斯的单人及多人肖像作品中提取主要色彩，探究画家作品中色彩的创新运用，以及色彩心理运用在创作中的重要性。难点是通过进行同一作者不同作品间的对比，以及与先辈画家中的色彩对比，以及与同一流派同一时期不同画家间的对比，总结归纳色彩特征在杜马斯作品中的体现与表达，及最终可以给我们的创作带来的启发。
- 文献综述（或调研报告）：
一、前言
当我们欣赏艺术作品时，可以通过作品呈现的色彩倾向，判断此幅作品的作者想要表达的意义。马克思在《马克思恩格斯》中说过：色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。由此可见色彩在艺术交流中传递情感的作用是非常重要的。与此同时，色彩对我们产生的效应除了表面的物理刺激之外，也会间接的让我们与自身的经验，体验和意识相联系，以此产生对色彩更深层次的共鸣。马琳杜马斯的绘画风格具有强烈的个人色彩，不仅仅体现在她独树一帜的绘画方式和夸张赤裸的画面描绘上，更体现在她大胆，直白的高纯度色彩碰撞。这些毫不协调的色彩组合，却能让我们产生与她的共情感，透过色彩与画面本身，触摸到一个女画家的内心世界。
色彩的历史走向分为三个时期，每个时期可以通过同时代典型例子说明。明确区分三个时期：原始时期，文艺复兴时期，现代时期。通过对比着重叙述第三时期：色彩在现代艺术中的自由性，为典型色彩个案分析提供对照参考的价值。水彩绘画中的色彩心理效应指由色彩的客观属性刺激人的感觉而产生的各种心理状态，通过阐释与心理效应的分类，首先为具体作品分析提供理论基础。马琳·杜马斯是荷兰当代最具国际影响力的艺术家之一。复杂的成长环境致使她在绘画作品中散发着极具自我的精神表现性，作品揭示了复杂的社会意识形态和人类存在的真实状态。
本文从马琳杜马斯的水彩肖像入手，通过对杜马斯单人和多人肖像作品中的常用色彩的梳理，探索杜马斯肖像绘画中的情感与色彩心理，并且探讨从杜马斯的色彩的创新运用中可以给我们提供怎样的启示。
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